北京国际音乐节 把古典音乐会搬进写字楼

10月14日，第23届北京国际音乐节把午间音乐会的国际古典舞台搬到了北京国贸三期80层的酒廊，钢琴家孙佳依与小提琴演奏家高参，音乐音乐大提琴演奏家朱牧合作演绎了加布里埃尔·福雷、节把进写奥芬巴赫、字楼圣·桑的北京作品，在琴键与弓弦间，国际古典为忙碌工作了一上午的音乐音乐人们带去了些许法国浪漫，也让人们真切感受到了音乐无处不在，节把进写音乐就是字楼人们生活的一部分。

音乐让午休变得更文艺

与前几日午间音乐会位出场的钢琴家盛原让肖邦、德彪西、国际古典贝多芬、音乐音乐巴赫等庙堂之上的节把进写古典巨匠更加深入人心不同，孙佳依与她的字楼朋友高参、朱牧则选择了一些大家耳熟能详的法国小品，让整个午休时间变得更加文艺。

音乐会由钢琴与弦乐展开，孙佳依与高参联手演绎的加布里埃尔·福雷的《船歌》给人们带来了抚慰的力量。孙佳依说：“选择《船歌》是因为这首曲子描述的是妻子期盼丈夫平安归来，让我想到了疫情期间很多抗疫者的家庭也是如此，和这首曲子的感觉很契合。”圣·桑是一位多产的音乐家，《引子与回旋随想曲》和动物狂欢节中的《天鹅》是他众多曲目中为观众熟知的作品之二。孙佳依分别与高参、朱牧联手演绎，让整个午后时光充满优雅唯美的法式情调。

音乐家与观众“亲密”接触

焦女士是在国贸附近上班的白领，她早早就预定了午间音乐会的位置，身体蜷缩在舒适的沙发里，眼睛里俯瞰整个北京城，耳边是舒缓、浪漫的音乐。

对于这种与观众的“亲密”接触，音乐家们显然很开心。孙佳依表示：“它让我觉得音乐变成一种生活方式，不要说每次我们一听说古典音乐就是在音乐厅里穿着晚礼服，很隆重的样子。午间音乐会让我感觉音乐就是我们身边的一种文化、一种气氛，我觉得这种方式非常的好。”

早在今年5月，盛原在云上演奏过，那时候满满的场子就他一个人：“镜头对着我的时候特别紧张，因为你会想到线上可能有几百万人在听，而现场却一个人都没有，特别不真实。午间音乐会就像一个小型的音乐会一样，它和观众很近，是一种真实的人与人之间的交流和互动。”

10场演出“无处不音乐”

据介绍，相较去年的3场，今年午间音乐会的演出场次扩充至10场，贯穿整个音乐节，延续“无时、无处不音乐”的概念。而且，演出的地点也有了变化，从去年在音乐节的驻地举行，到今年将场地延伸到了写字楼等公共空间。

此外，目标吸引人群则从古典音乐爱好者转移到白领群体和上班族，让音乐真正走入人群之中。

文/本报记者 田婉婷 统筹/刘江华

摄影/本报记者 崔峻